Hello大家好,我是Skye~

其实经常有人问我这个半吊子/半桶水,照片怎么拍的,能不能出教程。

大家都知道,我是一个如果我对一件事儿没有100%的把握和了解就不会出教程去误导别人的人。因为我认为作为一个自媒体,说话并不是像普通私下和朋友聊天一样不用负责任。我的每一个文都需要思考详细,并且所表达的论点论据都需要有充分的依据。

其实摄影是一个非常说不清的事儿,很多时候同样的器材,当你的“技术”不好,你可能就拍不出和别人一样的照片,就算设置一样,可能也还是拍不出一样的照片。因为从前期构图到后期处理,都是一件体现摄影师本人的美感、积累和沉淀的事儿。

但是我也一直在想,我能够给和当年的我一样,新手上路的朋友们介绍点什么呢?想了很久,大概就是一些我觉得有用的入门书籍吧。

今天给大家介绍的几个书籍,有的是涵盖了一些画面和经典电影的解析,告诉你要怎么拍到这种画面,有的是一些美感的基础,告诉你颜色应该如何搭配。这些书都是我觉得好,并且经常反复翻看的书。

1

英文名:Master shots VOL 3

中文版:大师镜头(第三卷):导演事业、

               让电影脱颖而出的100个镜头调度

作者: Christopher Ken

推荐理由:

这本书的封面的下面的小行字中,介绍这本书用的就是这样一句话:”从导演的视角,100种布景方式,场景,拍摄手法的解析“

是的,这本书就是大家经常在问的 ”这个场景到底是怎么拍的“ 的一个完美解答

在书中,作者根据不同类型的镜头 (例如长镜头,移动等等)来阐述了,每个镜头适合的场景,适合运用的地方,同样也分析了这种类似场景是怎么拍的,举出了类似于《黑天鹅》之类的著名电影里的片段,更加非常细心的把这种的拍摄手法布景给画了出来。让你一秒钟搞懂,这类场景是怎么拍的。

除了对于拍视频的人来说,个人觉得这个对于喜欢拍照的人也是一本很好的书。为什么呢?因为电影是更高层次的拍照,画面美好的电影让你觉得每一帧都是一副画,与纯粹的摄影相比,更为了让观看者不乏味,电影里会有各种角度和各种视角来讲故事,这些对于摄影入门其实都是很好的培养美感的工具。研究人家的电影怎么拍的,融汇贯通到布景,场景。在 “多看看拍的好的照片”的同时,又能够学习到,这些照片为什么拍的好,以及,怎么拍的这么好的。

2

英文名:The filmmaker’s eye- 

learning (and breaking) the rules of cinematic composition

中文版:电影人之眼:活用电影构图(经典镜头插画版

作者: Gustavo Mercado

推荐理由:

The filmmaker’s eye 是一本除了给你讲解布景以外,还会顺带一些器材知识的书。

在这本书当中,作者介绍了一些基础的摄影器材知识,比如片副,比如焦段,更顺带了一些关于片副在电影器材中变换的历史,让读者更加容易入门,同样的,在解释焦段的时候,作者更是使用了经典电影中的一些片段画面,从而向观众解释这类焦段的拍摄能够达到怎样的效果。为什么说这个很重要呢?因为一张好的照片或者电影定格,每个画面正如同在讲故事一样。每一个摄影师,电影人,都是一个讲故事的人。

作者在书的开头给读者们讲了一个故事,他说自己在多年前去一个新导演们的作品展的时候,看过一个作品,作品画面绚烂,却不知道拍摄者想要表达什么。等到拍摄者展示完DEMO 准备听到大家对他的表扬的问答时间到了的时候,台下的评委们纷纷问了很多拍摄者都不曾在意过的问题:为什么墙上有海报,是不是要表达什么? 这个女人是不是因为这个男人的房间太乱所以才跟他断绝关系的? 各式各样的提问让拍摄者摸不着头脑,因为天知道他想表达的故事并不是这样,他想说的是这个男人的浪子回头和紧张的心情,然而却没有一个画面能够说明,同样的,他为了画面看起来好看,参入的许多其他的元素反而让他讲不好这个故事。

正如同作者在书的开头向读者们举的例子那样,了解清楚自己要用什么样的画面和运用好摄影中的“加法”和“减法”,才能准确无误地把故事讲给大家听。

3

英文名:In the Blink of an Eye

中文版:眨眼之间:电影剪辑的奥秘

作者:Walter Murch

推荐理由:

和前两本书一言不合就上图解释的风格不同,这本书主要以文字为主。

通过叙事和类比的形式,告诉大家作为影片编辑人,就像一个文字的编辑一样. 就像文字小编的责任是把文字组织好一样,作为影片编辑人,你也需要把画面拼好。一个影片,尤其是社交媒体平台的小短片,经常需要编辑者有极强的逻辑和剪辑。很多时候一些好的影片会让你忘记了去看进度条,浏览起来非常的流畅,看完后还觉得意犹未尽。这本书,通过作者混合着讲故事的方式,告诉你剪辑过程中,有哪六个元素,什么应该首先看重。

4

英文名:Typographic Design: Format and Communication

中文版:印刷排版设计:形式与通信

作者:

Rob Carter,Ben Day,Philip B. Meggs

推荐理由:

字体的选择和排版对很多人来说一直是一个世纪性难题,因为如果是镜头画面的选择和排列还有点理论可循的话,很多时候你问设计师为啥要用这个字体或者这样排版,可能他们会想一想告诉你,因为这样看起来舒服。

字体、排版、颜色搭配可以说是艺术创作者的眼界和基础工最好的直接体现方式,也是他们的美感的最好的表现,这就是为什么,软件都是那个PS、AI、InDesign,结果却是完全不同的结果。

Typographic Design是一本引导你走入字体的一本书,虽然说这本书里主要讲的是英文字体,但是同时也穿插了一些排版的小知识,同样的,也有很多好的范例,就算当做好看的作品集欣赏也是一本好书。

5

英文名:Color for Designers

中文版:超越平凡的平面设计

-配色设计原理与应用

作者:Jim Krause

推荐理由:

Color for Design是另一本非常入门级别的书。全书基本上把一些很基础的知识,例如RGB、CYMK 之类的区别都给讲述了,也把什么原色,阴影,高光这些都给讲了进来,同样的,也给了创作者一些建议,比如,创作的时候想想自己的受众对象,或者什么样的颜色搭配会让整张照片或者图片看起来更加和谐。

其实,除去经常需要制作封面的博主来说,对于摄影爱好者,颜色也是必须学习的环节之一,很多时候我们总有很多疑问,你这个照片怎么调的,你这个照片怎么照的?然而摄影师本身可能却说不出来这样取景的用意,但是如果从理论角度去分析,一张好的照片的取色都是非常具有代表性和色彩非常和谐的。同样的,在调色的过程中,如果不是将色彩搭配谙熟于心的人,就很可能调出“20线土气”的色调。所以可以说,这也是一本培养美感的书籍。

///结语

今天的推荐就到这里啦,这些书其实最早都是一些专业的设计师朋友推荐给我的,在他们推荐给我之后,我也做了一些同类书籍的挖掘。最后觉得这5本书非常的适合和我一样半路出家的入门新手。很多人总是对摄影总是有一些迷思,认为那是钱财和一些死技术堆积起来的东西。其实,不可否认的是,钱对于摄影确实很重要,但是很多时候当大家都有这个器材的时候,真正脱颖而出的,还是摄影师或者电影人自己的思维和想法,还有讲故事的能力。

好的画面缺不了器材,但好的作品却并不是成就于器材之上

当2013年,独立电影人Leonardo Dalessandri 用这一台松下GH3拍下了他人看不见的土耳其,用一台小巧的MACBOOK PRO 13寸和FINAL CUT PRO 剪辑下那部 Watchtower of Turkey 从而开创了一种剪辑流派的时候,那部影片最后表达的并不是”我的器材很牛逼“ 或者 “我很多剪辑技巧”。

我们看到的是这位大师无与伦比的剪辑能力和取景的功力。每一帧都是画,每一次定格都是一种感动.所以2017年的时候,这位大师也被苹果挖去拍了苹果最新的IPAD PRO 10.5寸的广告On An Given Wednesday。

同样的,Youtube上有一位旅拍博主兼短电影制作人Sam Kolder。 他的影片My 2016也可以堪称剪辑范本。

之后,就算Youtube上有许许多多的在冰岛或者各种地方拍摄的模仿Sam Kolder的影片,最后让人记住的,还是那个Sam Kolder。

当自己不是大师的时候怎么办,那就只好追着大师的步伐,多练习,多学习咯~

让我们在这条路上一起互助互相学习吧~

作者:Sky_ti 链接:https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404247581185177155